El Arte del Warping

El Arte del Warping

Cuando Ableton se lanzó en 2001, hizo algo que los productores nunca antes habían podido hacer bien: permitió cambiar el tempo de una canción sin cambiar el tono o cambiar el tono de una canción sin cambiar el tempo. Esta  sincronización de los archivos de audio con el tempo global de Ableton, sin alterarlos, se conoce como “warping”: un proceso que utiliza síntesis granular y se ha vuelto parte del corazón de Ableton.

Esta función permitió a los productores hacer re mezclas y mash-ups, los cuales para la década de los 2000, se volvieron un éxito y aparecieron por todas partes. En la actualidad, es una de las técnicas más importantes para la producción y presentación en vivo. Esto se debe a que, en Ableton, todos los clips de audio deben pasar por el Warping para poder sincronizarse rítmicamente y, de esa manera, poder crear nuevos loops de audio.

Básicamente, lo que sucede es que cuando aplicamos el método warp, le indicamos a Ableton Live cuál es el tempo original de la canción, para que a partir de ahí podamos manipular el audio como nos parezca mejor.

Ahora bien, es importante indicarle a Ableton Live cuál es el tempo original de la canción mediante los pasos de warp porque todas las muestras de audio vienen de fuentes diferentes y pueden tener un tempo inconstante. Por ejemplo, las muestras que viene de música electrónica generalmente tendrán una composición más cuadrada y tempo constante durante toda la pieza. Eso será fácil de leer para Ableton Live. Sin embargo, habrán audios que vengan de grabaciones de vinilo o en vivo, en donde el tempo puede tener variaciones a lo largo de la canción. Usando warping nos aseguraremos que Ableton sepa de esas variaciones y haga cambios en la canción sin problemas.

Una vez explicado mejor el concepto, explicaré cuales son los pasos para aplicar warping a cualquier mezcla. Para hacerlo, usaré una técnica fue desarrollada en Dubspot en New York y aprendí en DJLab.

Pasos para Warp:

1. Apagá el Auto Warp.

Desactiva “Auto Warp” en la vista de clip si lo ves activado. Para hacer esto más fácil, ingresá en las preferencias de Live y asegúrese de que la opción “Auto Warp Long Samples” esté siempre desactivada. (Preferencias > Record,  Warp, Launch> Auto- Warp Long Samples > Off)

2.  El tempo aproximado:

Si no estas segura o seguro del tempo de la muestra de audio canción, debes usar el botón TAP para darle a Live el tempo real o aproximado que tiene.  Para eso debés poner el metrónomo y oprimir TAP por cada negra que escuchés. Como nota importante, tenés que asegurarte que quede con un número redondeado. Nunca debe quedar con un decimal.

3. Cuando comienza la canción:

Ableton Live tendrá mucho más éxito aplicando warping si le indicás donde comienza la parte más fuerte de la onda (la más grande), la cual idealmente será el primer pulso del beat (el 1). Para eso, moverás el start marker (la flecha negra) a ese punto. Tratá de no dejar un espacio entre el start marker y ese punto. Si necesitás ver más de cerca la forma de la onda, hacé zoom para acercarlo y verlo más grande.


4. Ajuste 1.1.1

Una vez que tengás el tempo del audio y el start marker en el punto de arranque, hacés click derecho en el start maker y seleccionás en el menú desplegado  “Set 1.1.1” Cuando hacés eso, la función de Warp de Live se activa.

5. Revisión

Revisá el Warping que hiciste con el metrónomo de Ableton. Este deberá estar alineado a las negras de la canción.

En el siguiente artículo sobre Warping, hablaremos sobre algunas de las funciones adicionales y qué hacer si estos 5 pasos no funcionan para vos.

Escrito y traducido por Paola Sánchez Quirós, escritora y editora del blog de DJLab (San José, Costa Rica), estudiante de comunicación y estudiante de cursos de DJ Profesional y Producción Musical con Ableton Live en DJLab y Brooklyn Digital Conservatory.


Compartir

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *