En este Módulo 1 aprenderás a trabajar con Ableton Live, el programa más utilizado en la actualidad. Aprenderás el Workflow de la Producción Musical desde las ideas hasta la interpretación en vivo de tus tracks utilizando Ableton Push.

Podrás construir tus primeros beats de cualquier género musical, elaborar líneas de bajo y componer patrones rítmicos. Comprenderás las etapas generales del proceso completo, como la generación de ideas, la grabación de instrumentos, el arreglo, la mezcla final de un track y podrás exportar tu primer track en alta calidad de audio.

Temas Principales

• Qué es Producción Musical
• Qué hace un Productor Musical
• Qué es un DAW
• Ableton Live y Ableton Push
• Vistas de Session y Arrangement
• Tracks de Audio y MIDI
• Programación de Beats con Drum Rack
• Escritura de un Bassline con Analog
• Warping Básico
• Sampling Básico
• Grabación y Edición de Audio
• Grabación de Ideas Audio a MIDI
• Finalización y Exportación

Proyecto Final: Beatmaking de 3 Pistas de tus Géneros Musicales Favoritos

Descripción general:

• 8 semanas
• 1 Clase por semana de 3 horas
• Grupos de 7 a 14 personas
• Niveles Principiante e Intermedio

Requisitos

• Audífonos
• Conexión a internet
• Computadora PC/Mac con Estos Requerimientos

* Tu inscripción incluye la Licencia Original de Ableton Suite

La Música es un lenguaje universal; una forma de comunicarnos desarrollada durante miles de años. El lenguaje de la Música es abstracto y gracias a ello podemos expresar lo que sentimos, en ocasiones, mejor que con nuestras propias palabras.

En este Módulo 2 aprenderás los Fundamentos que rigen la Composición Musical: Ritmo, Tono, Tonalidad, Métrica, Estructura, Instrumentación, Dinámicas, Melodía y Armonía. Aprenderás a utilizar las diferentes Escalas e interpretar tus ideas en el Piano Roll de Ableton Live para lograr una mayor fluidez en el desarrollo de tus ideas musicales.

Tendrás un conocimiento más amplio sobre cómo interpretamos la Música y conocerás el trabajo de grandes productores que han influenciado la música como la conocemos hoy en día.

Temas Principales

• Introducción al Piano Roll
• Melodía, Armonía, Ritmo, Timbre y Tono
• Intervalos Básicos
• Escala Mayor y sus Modos
• Escala Menor, Blues y Pentatónica
• Acordes, Progresiones y Cadencias
• Círculo de Quintas
• Grabación en Arrangement View
• Figuras Musicales
• Patrones Rítmicos
• Melodía y Armonía
• Instrumentación Básica
• Improvisación con Ableton Push

Proyecto Final: Producción de 1 pista para la imagen

Descripción general:

•  8 semanas
• Una clase por semana de 3 horas
• Grupos de 7 a 14 personas
• Niveles Básico e Intermedio

Requisitos

• Audífonos
• Conexión a internet
• Computadora PC/Mac
• Módulo 1 Introducción a Ableton Live Aprobado

El Sonido va más allá de la Música. Abarca un gran espectro de expresiones artísticas y soluciones técnicas cuya aplicación la podemos encontrar en el cine, la publicidad, los videojuegos, los dispositivos tecnológicos, la comunicación especializada y pos supuesto, el arte sonoro. 

El Sonido va más allá de la Música. Abarca un gran espectro de expresiones artísticas y soluciones técnicas cuya aplicación la podemos encontrar en el cine, la publicidad, los videojuegos, los dispositivos tecnológicos, la comunicación especializada y pos supuesto, el arte sonoro.

En este Módulo 3 aprenderás todo sobre cómo utilizamos la Síntesis y el Sampleo para generar sonidos con distintas intenciones. Aprenderás a crear tus propios sonidos desde cero, aplicando efectos de audio esenciales en la música hecha electrónicamente.

Ya no será necesario que recurrás siempre a los presets de cada plugin ya que ahora podrás comprender en detalle el flujo de señal del sonido y crear los tuyos, comenzando así a generar tu propio identidad.

Temas Principales

• Creación de Sonidos Originales
• La Síntesis y sus Tipos
• Creación de Sonidos Originales
• Creación Avanzada de Beats
• Síntesis Analógica
• Analog y NI Massive
• Síntesis FM: Operator
• Síntesis Modular Física
• Síntesis Wavetable
• Sampling con Simpler & Sampler
• Sintetizadores Clásicos en la V Collection
• Efectos de Audio Esenciales
• Procesamiento del Audio Exterior

Proyecto Final: Contrucción de tu propio Kit de Samples

Descripción general:

•  8 semanas
• Una clase por semana de 3 horas
• Grupos de 7 a 14 personas
• Nivel Intermedio

Requisitos

• Audífonos
• Conexión a internet
• Computadora PC/Mac
• Módulo 1 Introducción a Ableton Live Aprobado

Los géneros musicales contemporáneos tienen una estructura desarrollada a través del tiempo. Esta no es una estructura estática necesariamente. Más bien la entendemos como una estructura flexible que puede evolucionar tanto en función de los medios donde se escucha como en función de quienes generar fusiones nuevas e interesantes.

Esta etapa de la Producción Musical con Ableton Live se realiza principalmente en la vista de Arrangement, la cual presenta recursos muy útiles para hacer más eficiente la finalización de una Composición o un Remix. Comprender las formas de los géneros como Hip Hop, EDM, House, Techno, Trap, Moombahton, Reggaetón, Cumbia, Downtempo, Jazz, Rock o Pop, te permitirá trabajar con mayor claridad hacia lo que querés lograr.

En este Módulo 4 aprenderás a construir tu pista instrumental para luego grabar y procesar vocales utilizando algunas de las técnicas de grabación profesionales. Esto te permitirá también entrar en contacto con el proceso de hacer Remixes, Ediciones de Radio, Extendeds y Mashups.

Aprenderás todo sobre las Automatizaciones en la vista de Arrangement y a utilizar referencias a la hora de trabajar con una visión definida del producto final.

Temas Principales

• Técnicas de Análisis de la Música
• Mapas de Producción sobre tus Referencias
• Principios del Arreglo Musical
• Automatizaciones de Clips por Canales
• Programación de Sintetizadores Externos
• Efectos de Max for Live
• Estructura Musical por Géneros
• Transiciones, Introducción y Conclusión
• Drops, Silencios y Fills
• Sweeps y Risers con Filtros
• Critical Listening
• Mezcla Básica para el Arreglo

Proyecto Final: Realización del Arreglo completo de tu track

Descripción general:

• 8 sesiones teórico-prácticas
• 1 sesión por semana de 3 horas
• Grupos de 7 a 14 personas
• Material Didáctico
• Nivel Intermedio

Requisitos

• Audífonos
• Conexión a internet
• Computadora PC/Mac
• Módulo 1 Introducción a Ableton Live Aprobado

Uno de los procesos más complejos y que implica un desarrollado sentido de la escucha, es el proceso de la Mezcla. En la etapa de la Mezcla, cada sonido y cada instrumento se expresa artísticamente, sin opacar o ser opacado por los demás instrumentos, logrando un balance preciso entre los elementos y el conjunto.

La Mezcla se realiza en Live utilizando tanto sus plugins nativos como Elements Suite de iZotope, tecnología propia de los estudios de Mezcla y Mastering en todo el mundo. La comprensión del proceso de Mezcla es fundamental para tu desarrollo como Productor o Productora Musical, independientemente de si ésta se realiza en un estudio de ingeniería de mezcla o la hacés vos en tu propio estudio.

En este Módulo 5 aprenderás todos los aspectos de la Mezcla de un track con especial énfasis en 5 efectos básicos: Reverb, Delay, Saturación, Comprensión y Limitación. Comenzarás a desarrollar tu sentido de escucha y a comprender cómo alcanzar el balance entre todos los elementos e instrumentos de tus tracks.

Aprenderás a realizar la Mezcla utilizando Elements Suite, los 4 plugins profesionales para Mezcla y Mastering de iZotope: RX, Nectar, Neutron y Ozone.

Temas Principales

• Mixing Templates
• Técnicas de Mezcla con Neutron 3
• Acondicionamiento para la Escucha
• Compresión del Bus de Mezcla
• Saturación y Compresión
• Delay y Reverb
• Profundidad, Espacialización
• Estructuras de Ganancia y Hi Pass Filtering
• Layering: Ecualización de Percusión y del Ensamble
• Procesamiento de Voces
• Multiband Dynamic, Limiter y Phase

Proyecto Final: Mezcla de un Track Propio y un Track de otro Productor

Descripción general:

•  8 semanas
• Una clase por semana de 3 horas
• Grupos de 7 a 14 personas
• Nivel Avanzado

Requisitos

• Audífonos
• Conexión a internet
• Computadora PC/Mac
• Módulo 4 Edición y Grabación Aprobado

Presentar tu música en vivo requiere de un manejo del escenario y de una buena comunicación con el público y tus colaboradores. Implica maximizar los recursos y los procesos de montaje en distintas situaciones. El dominio de las técnicas para tocar en vivo también ayudarán en la generación de ideas musicales en el estudio, haciendo tu workflow más flexible, aprovechando así la potencia de Ableton Live.

En este Módulo utilizarás Ableton Live en su máximo potencial para Live Stage Performance. Aprenderás las técnicas para tocar en vivo incluyendo Improvisación, LINK e Integración con Músicos. Aprenderás a crear un Live Set, incluyendo Organización, Exportación e Incorporación de Instrumentos, así como Construcción de Racks de Efectos y algunos Tips & Tricks utilizados con diversos controladores MIDI. Ahora estarás listo para crear shows con músicos, iluminación y video.

Temas Principales

• Mapping de Controladores MIDI
• Routing Creativo y Bus Tracks
• Técnicas de Looping y Sampling en vivo
• Organización y Templates para un DJ Set
• Múltiples Instrumentos y Rutinas Automáticas
• Preparación de tracks para el Stage
• Ableton Push para live performance
• Grabación y Registro de tu Live Performance
• Control Avanzado de Live con ClyphX
• Técnicas de Sync de Multi Sesiones en vivo
• Sincronización MIDI de Hardware externo
• Utilización de Video e Iluminación con Ableton Live
• Live Stream con OBS Studio

Proyecto Final: Montaje de un Live Act de 15 a 25 min

Descripción general:

•  8 semanas
• Una clase por semana de 3 horas
• 3 horas extra de práctica en el Estudio
• Grupos de 7 a 14 personas
• Nivel Avanzado

Requisitos

• Audífonos
• Conexión a internet
• Computadora PC/Mac
• Módulo 5 Mezcla Final Aprobado

El propósito del Mastering es lograr un balance de los elementos sónicos en el estéreo. Pero además, un buen Mastering le dará a tu música la calidad que necesita para poder apreciarse en formatos digitales a la hora de distribuirse comercialmente y la consistencia sónica a tu album o tu EP.

En este Módulo, llevarás tus conocimientos sobre Mezcla a un nivel mucho más profundo para luego dar el paso hacia las técnicas de Mastering in the Box. Ampliarás la utilización de herramientas como Saturación, EQ y Compresión, comprendidas tanto desde el ángulo de la Mezcla como del Mastering.

Entrarás en contacto con tecnologías consideradas industry standard en el ámbito de la Mezcla tales como los plugins profesionales de Universal Audio, la corrección de voces con el software Melodyne y en el ámbito del Mastering como el software Ozone de iZotope.

Como Estudiante de DJLab, recibirás la Licencia de iZotope Elements Suite y tendrás acceso a Descuentos Educativos en software profesional de iZotope.

Temas Principales

• Mezcla, Pre-Mastering y Mastering
• Mastering con iZotope Ozone 9
• Melodyne para la corrección de voces
• Compresores para el Mix Bus
• Técnicas Avanzadas de Compresión
• Saturación y Distorsión Analógicas, Digitales y Solid State
• EQ Avanzada de Drums, Vocales y otros instrumentos
• Técnicas Avanzadas de Reverb y Delays
• Compresores y limitadores de Mastering
• Espacio en el Mastering
• Mastering para Streaming, Spotify y Apple Music

Proyecto Final: Mezcla y Mastering de 2 Proyectos

Descripción general:

• 8 sesiones teórico-prácticas
• 2 sesiones por semanas de 2 horas
• Clases Virtuales En Vivo
• Material Didáctico
• Nivel Avanzado

Requisitos

• Audífonos
• Conexión a internet
• Computadora PC/Mac
• Módulo 5 Mezcla Final Aprobado

Vivir de la Música es una realidad para millones de personas en cualquier parte del mundo y vos no sos la excepción. Con la llegada de la distribución digital, la globalización del mercado y el acceso a las Técnicas de Producción Musical con programas como Ableton Live, las oportunidades para desarrollar tu carrera sostenible son cada vez mayores.

Pero en la industria musical otros protagonistas también juegan un rol importante como los managers, los booking agents, los promotores de clubes y festivales, los publicistas, los dueños de labels y, por supuesto, los abogados. Comprender estas relaciones contractuales y definir un plan de crecimiento como artista te permitirá establecer mejor tus metas generando los ingresos necesarios para una carrera sostenible construida por vos.

En este Módulo aprenderás cómo funciona la industria de la música. Conocerás los roles de tus posibles colaboradores y cuáles estrategias de negociación podés establecer con cada uno para lograr relaciones positivas.

Aprenderás diferentes formas de enviar tu material a sellos disqueros y tendrás herramientas para firmar contratos, generar ingresos con tu música y distribuir tu material a través de plataformas digitales como Artista Independiente.

Temas Principales

• Electronic Press Kit
• Redes Sociales para Profesionales
• Networking y Colaboraciones
• Contratos y Negociaciones
• Manager, Booking Agent, Tour Manager y Press Agent
• Registro de Propiedad con SongTrust
• Aspectos Legales y Operativos
• Envío de Demo por Soundcloud
• Acercamiento a Labels
• Contratación de Mastering
• Distribución con DistroKid y Label Engine
• Bandcamp para Artistas
• Generación de Ingresos con tu Música
• Establecimiendo de Metas
• Buenas prácticas para una Carrera Sostenible

Proyecto Final: Elaboración de tu Press Kit

Descripción general:

•  8 semanas
• Una clase por semana de 3 horas
• Grupos de 7 a 14 personas
• Nivel Avanzado

Requisitos

• Audífonos
• Conexión a internet
• Computadora PC/Mac