El primer paso para comenzar tu proceso en este Curso, es comprender en qué consiste el Arte de la Producción y cuáles serán tus roles en la Industria de la Música, ya sea produciendo tu propia música o la música de otros artistas.

El siguiente paso será comenzar a explorar la poderosa herramienta de trabajo que tu DAW llamado Ableton Live con el cual podrás realizar una gran cantidad de procesos, mientras comienza la construcción de un espacio que favorezca el desarrollo de tu creatividad, es decir, tu Estudio en casa.

En este Módulo, aprenderás en qué consiste el Arte de la Producción de Música, desde sus orígenes hasta hoy, y conocerás una serie de aplicaciones de estos nuevos conocimientos. Asimismo, comenzarás a visualizar tu Estudio en casa siguiendo una serie de pasos estratégicos.

Aprenderás el Workflow de la Producción Musical en el ecosistema de Ableton Live, el cual te permitirá escribir las ideas, conectar una gran cantidad de instrumentos como para interpretar y grabar en vivo de tu música.

Temas Principales

• Qué es Producción Musical
• Qué hace un Productor Musical
• Etapas de la Producción Musical
• Grabación Analógica y Digital
• Bit Depth, Sample Rate, MIDI y Frecuencias
• Qué es un DAW
• Ableton Live y Ableton Push
• Vistas de Session y Arrangement
• Grabación y Edición de Audio
• Grabación de Ideas Audio a MIDI
• Finalización y Exportación
• Montaje de tu Home Studio

Proyecto Final: Creación de tus Primeros Beats

Descripción general:

• 16 sesiones teórico-prácticas
• 2 sesiones por semana de 2 horas
• Clases En Vivo
• Acceso a las Grabaciones de las clases
• Nivel Principiante

Requisitos

• Audífonos con cable (cualquier marca o modelo)
• Computadora PC/Mac con estos requerimientos
• Conexión a internet y cámara (preferiblemente)
• Licencia de Ableton Suite

* Tu inscripción incluye el Descuento Educativo para adquirir tu Licencia de Ableton Suite

La Música es un lenguaje universal; una forma de comunicarnos desarrollada durante miles de años. El lenguaje de la Música es abstracto y gracias a ello podemos expresar lo que sentimos, en ocasiones, mejor que con nuestras propias palabras.

En este Módulo aprenderás los Fundamentos que rigen la Composición Musical: Ritmo, Tono, Tonalidad, Métrica, Estructura, Instrumentación, Dinámicas, Melodía y Armonía.

Aprenderás a utilizar las diferentes Escalas e interpretar tus ideas en el Piano Roll de Ableton Live para lograr una mayor fluidez en el desarrollo de tus ideas musicales.

Tendrás un conocimiento más amplio sobre cómo interpretamos la Música y conocerás el trabajo de grandes productores que han influenciado la música como la conocemos hoy en día.

Temas Principales

• Introducción al Piano Roll
• Melodía, Armonía, Ritmo, Timbre y Tono
• Intervalos Básicos
• Escala Mayor y sus Modos
• Escala Menor, Blues y Pentatónica
• Acordes, Progresiones y Cadencias
• Círculo de Quintas
• Grabación en Arrangement View
• Figuras Musicales
• Patrones Rítmicos
• Instrumentación Básica

Proyecto Final: Creación de Beats con Principios Armónicos

Descripción general:

• 16 sesiones teórico-prácticas
• 2 sesiones por semana de 2 horas
• Clases En Vivo
• Acceso a las Grabaciones de las clases
• Nivel Principiante

Requisitos

• Audífonos con cable (cualquier marca o modelo)
• Computadora PC/Mac con estos requerimientos
• Conexión a internet y cámara (preferiblemente)
• Módulo Introducción a la Producción Musical o Ableton 101 aprobado

La Programación de Beats o Beat Building es una práctica esencial en el proceso creativo de la composición de música en la actualidad y Ableton Live está especialmente diseñado para generar ideas musicales con gran facilidad.

En este Módulo aprenderás, no solo a generar ideas musicales que se convertirán en Beats para tus producciones, sino también llegarás a comprender y dominar el ecosistema de Ableton para moverte con fluidez a la hora de crear.

Aprenderás y aplicarás conceptos básicos de Armonía para programar Beats que tengan un mayor sentido musical independientemente del género musical sobre el que estés desarrollando tu propuesta. También aprenderás conceptos básicos de Mezcla para balancear y exportar tus Beats con el fin de ser presentados en distintas situaciones.

Al finalizar este Módulo habrás creado una serie de Beats y habrás desarrollado un workflow que te permitirá programar tus próximos Beats con mayor fluidez y creatividad.

Temas Principales

• Secuenciación de MIDI y MIDI Clips
• Introducción al Drum Rack de Ableton Live
• Recolección de Samples
• Chopping & Slicing de Samples 
• Creación de tus propios Drum Racks
• Técnicas de Secuenciación de Beats
• Uso de Efectos Esenciales: EQ, Drum Buss, Reverb, Delay
• Balance en Beats
• Utilización de Drum Machines

Proyecto Final: Programación de 3 Beats Completos

Descripción general:

• 8 sesiones teórico-prácticas
• 2 sesiones por semana de 2 horas
• Clases En Vivo
• Acceso a las Grabaciones de las clases
• Nivel Intermedio

Requisitos

• Audífonos con cable (cualquier marca o modelo)
• Computadora PC/Mac con estos requerimientos
• Conexión a internet y cámara (preferiblemente)
• Módulo Introducción a la Producción Musical o Ableton 101 aprobado

El Sonido va más allá de la Música. Abarca un gran espectro de expresiones artísticas y soluciones técnicas cuya aplicación la podemos encontrar en el cine, la publicidad, los videojuegos, los dispositivos tecnológicos, la comunicación especializada y pos supuesto, el arte sonoro.

En este Módulo aprenderás todo sobre cómo utilizamos la Síntesis y el Sampleo para generar sonidos con distintas intenciones. Aprenderás a crear tus propios sonidos desde cero, aplicando efectos de audio esenciales en la música hecha electrónicamente.

Ya no será necesario que recurrás siempre a los presets de cada plugin ya que ahora podrás comprender en detalle el flujo de señal del sonido y crear los tuyos, comenzando así a generar tu propio identidad.

Temas Principales

• Creación de Sonidos Originales
• La Síntesis y sus Tipos
• Creación de Sonidos Originales
• Creación Avanzada de Beats
• Síntesis Analógica
• Analog y Wavetable
• Síntesis FM: Operator
• Síntesis Modular Física
• Sampling con Simpler & Sampler
• Sintetizadores Clásicos en la V Collection
• Efectos de Audio Esenciales
• Procesamiento del Audio Exterior

Proyecto Final: Contrucción de tu propio Kit de Samples

Descripción general:

• 16 sesiones teórico-prácticas
• 2 sesiones por semana de 2 horas
• Clases En Vivo
• Acceso a las Grabaciones de las clases
• Nivel Intermedio

Requisitos

• Audífonos con cable (cualquier marca o modelo)
• Computadora PC/Mac con estos requerimientos
• Conexión a internet y cámara (preferiblemente)
• Módulo Introducción a la Producción Musical o Ableton 101 aprobado

Los géneros musicales contemporáneos tienen una estructura desarrollada a través del tiempo. Esta no es una estructura estática necesariamente. Más bien la entendemos como una estructura flexible que puede evolucionar tanto en función de los medios donde se escucha como en función de quienes generar fusiones nuevas e interesantes.

Esta etapa de la Producción Musical con Ableton Live se realiza principalmente en la vista de Arrangement, la cual presenta recursos muy útiles para hacer más eficiente la finalización de una Composición o un Remix. Comprender las formas de los géneros como Hip Hop, EDM, House, Techno, Trap, Moombahton, Reggaetón, Cumbia, Downtempo, Jazz, Rock o Pop, te permitirá trabajar con mayor claridad hacia lo que querés lograr.

En este Módulo aprenderás a construir tu pista instrumental para luego grabar y procesar vocales utilizando algunas de las técnicas de grabación profesionales. Esto te permitirá también entrar en contacto con el proceso de hacer Remixes, Ediciones de Radio, Extended y Mashups.

Aprenderás todo sobre las Automatizaciones en la vista de Arrangement y a utilizar referencias a la hora de trabajar con una visión definida del producto final.

Temas Principales

• Técnicas de Análisis de la Música
• Mapas de Producción sobre tus Referencias
• Principios del Arreglo Musical
• Automatizaciones de Clips por Canales
• Programación de Sintetizadores Externos
• Efectos de Max for Live
• Estructura Musical por Géneros
• Transiciones, Introducción y Conclusión
• Drops, Silencios y Fills
• Sweeps y Risers con Filtros
• Critical Listening
• Mezcla Básica para el Arreglo

Proyecto Final: Producción de un track completo con vocal

Descripción general:

• 16 sesiones teórico-prácticas
• 2 sesiones por semana de 2 horas
• Clases En Vivo
• Acceso a las Grabaciones de las clases
• Nivel Intermedio

Requisitos

• Audífonos con cable (cualquier marca o modelo)
• Computadora PC/Mac con estos requerimientos
• Conexión a internet y cámara (preferiblemente)
• Módulo Introducción a la Producción Musical o Ableton 101 aprobado

Uno de los procesos más complejos y que implica un desarrollado sentido de la escucha, es el proceso de la Mezcla. 

En la etapa de la Mezcla, cada sonido y cada instrumento se expresa artísticamente, sin opacar o ser opacado por los demás instrumentos, logrando un balance preciso entre los elementos y el conjunto. La comprensión del proceso de Mezcla es fundamental para tu desarrollo como Productor o Productora Musical, independientemente de si ésta se realiza en un estudio de ingeniería de mezcla o la hacés vos en tu propio estudio. 

En este Módulo aprenderás todos los aspectos de la Mezcla de un track con especial énfasis en 5 efectos básicos: Reverb, Delay, Saturación, Comprensión y Limitación. Comenzarás a desarrollar tu sentido de escucha y a comprender cómo alcanzar el balance entre todos los elementos e instrumentos de tus tracks. 

En esta etapa, todo el proceso de Mezcla se realizará en Ableton Live utilizando sus poderosos plugins nativos los cuales cuentan con la tecnología profesional de los estudios de Mezcla y Mastering in the box. 

Por otro lado, el propósito del Mastering es lograr un balance de los elementos sónicos en el estéreo. 

Pero además, un buen Mastering le dará a tu música la calidad que necesita para poder apreciarse en formatos digitales a la hora de distribuirse comercialmente y la consistencia sónica a tu album o tu EP. 

En este Módulo, llevarás tus conocimientos sobre Mezcla a un nivel mucho más profundo para luego dar el paso hacia las técnicas de Mastering in the Box. Ampliarás la utilización de herramientas como Saturación, EQ y Compresión, comprendidas tanto desde el ángulo de la Mezcla como del Mastering. 

Como Estudiante de DJLab, recibirás la Licencia de iZotope Elements Suite y tendrás acceso a Descuentos Educativos en software profesional de iZotope.

Temas Principales

• Mixing Templates
• Acondicionamiento para la Escucha
• Compresión del Bus de Mezcla
• Saturación y Compresión
• Delay y Reverb
• Profundidad, Espacialización
• Estructuras de Ganancia y Hi Pass Filtering
• Layering: Ecualización de Percusión y del Ensamble
• Procesamiento de Voces
• Multiband Dynamic, Limiter y Phase
• Mezcla, Pre-Mastering y Mastering
• Mastering con iZotope Ozone
• Compresores para el Mix Bus
• Técnicas Avanzadas de Compresión
• Saturación y Distorsión Analógicas, Digitales y Solid State
• EQ Avanzada de Drums, Vocales y otros instrumentos
• Técnicas Avanzadas de Reverb y Delays
• Compresores y limitadores de Mastering
• Espacio en el Mastering
• Mastering para Streaming

Proyecto Final: Mezcla y Mastering de un Track

Descripción general:

• 16 sesiones teórico-prácticas
• 2 sesiones por semana de 2 horas
• Clases En Vivo
• Acceso a las Grabaciones de las clases
• Nivel Avanzado

Requisitos

• Audífonos con cable (cualquier marca o modelo)
• Computadora PC/Mac con estos requerimientos
• Conexión a internet y cámara (preferiblemente)
• Módulo Introducción a la Producción Musical o Ableton 101 aprobado

Presentar tu música en vivo requiere de un manejo del escenario y de una buena comunicación con el público y tus colaboradores. Implica maximizar los recursos y los procesos de montaje en distintas situaciones.

El dominio de las técnicas para tocar en vivo también ayudarán en la generación de ideas musicales en el estudio, haciendo tu workflow más flexible, aprovechando así la potencia de Ableton Live.

En este Módulo utilizarás Ableton Live en su máximo potencial para Live Stage Performance. Aprenderás las técnicas para tocar en vivo incluyendo Improvisación, LINK e Integración con Músicos.

Aprenderás a crear un Live Set, incluyendo Organización, Exportación e Incorporación de Instrumentos, así como Construcción de Racks de Efectos y algunos Tips & Tricks utilizados con diversos controladores MIDI.

Ahora tendrás el conocimiento necesario para desarrollar tu propio espectáculo en solitario o tocando en conjunto con otros músicos y artistas.

Temas Principales

• Técnicas de Mapping de Controladores MIDI
• Mapping de Controladores MIDI
• Routing Creativo y Bus Tracks
• Técnicas de Looping y Sampling en vivo
• Múltiples Instrumentos y Rutinas Automáticas
• Preparación de tracks para el Stage
• Grabación y Registro de tu Live Performance
• Técnicas de Sync de Multi Sesiones en vivo
• Sincronización MIDI de Hardware externo

Proyecto Final: Live set de 15 minutos

Descripción general:

• 8 sesiones teórico-prácticas
• 2 sesiones por semana de 2 horas
• Clases En Vivo
• Acceso a las Grabaciones de las clases
• Nivel Avanzado

Requisitos

• Audífonos con cable (cualquier marca o modelo)
• Computadora PC/Mac con estos requerimientos
• Cámara frontal de computadora
• Conexión a internet
• Módulo Mezcla & Mastering aprobado