Los Productores Musicales somos capaces de crear los sonidos que imaginamos y capturar los sonidos que escuchamos. Estamos continuamente investigando cómo trabajar con tecnología vieja y nueva en busca de nuestra estética musical personal. Requerimos de entornos especiales para trabajar y lo hacemos en conjunto con otros música o individualmente en nuestro estudio.
En este Curso, diseñado entre Brooklyn Digital Conservatory y DJLab, estarás construyendo una carrera profesional continua como Productor/a, que te permitirá componer, publicar y presentar tu música en vivo.
Aprendé a Producir tu Música con Ableton Live En Tu Idioma y desde donde estés en el primer Ableton Certified Training Centerde Centroamérica.
En el Curso de Producción Musical con Ableton Live recibirás tu Licencia de Ableton Suite con más de 70 GB de samples e instrumentos para convertir tus ideas en sonidos y 96 horas En Vivo con Productores e Instructores Certificados de Ableton.
6 Módulos o Niveles
Este Curso representa un paso firme en la construcción de tu identidad artística en la Industria de la Música. Al finalizar este Curso, serás capaz de Componer tus Canciones, Programar tus Beats y Diseñar tus propios Sonidos
También podrás Grabar tus instrumentos, Mezclar y Masterizar tus Producciones, Remezclar la Música de otros Artistas, Publicar tu Material en las plataformas de streaming y Tocar En Vivo tu música en distintos escenarios, con Ableton Live, el programa de Producción más utilizado en el mundo.
Como Proyecto Final, producirás tu primer EP de 5 canciones y realizarás tu primer Live Performance con Ableton Live.
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Aprendé los Principios de la Producción Musical y del DJ Profesional en nuestros cursos, impartidos en espacios acondicionados con equipo profesional.
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MÓDULOS
En este Módulo 1 aprenderás a trabajar con Ableton Live, el programa más utilizado en la actualidad. Aprenderás el Workflow de la Producción Musical desde las ideas hasta la interpretación en vivo de tus tracks.
Podrás construir tus primeros beats de cualquier género musical, elaborar líneas de bajo y componer patrones rítmicos. Comprenderás las etapas generales del proceso completo, como la generación de ideas, la grabación de instrumentos, el arreglo, la mezcla final de un track y podrás exportar tu primer track en alta calidad de audio.
Temas Principales
Qué es Producción Musical
Qué hace un Productor Musical
Qué es un DAW
Ableton Live
Vistas de Session y Arrangement
Tracks de Audio y MIDI
Programación de Beats con Drum Rack
Escritura de un Bassline con Analog
Warping Básico
Sampling Básico
Grabación y Edición de Audio
Grabación de Ideas Audio a MIDI
Finalización y Exportación
Proyecto Final: Beatmaking de 3 Pistas de tus Géneros Musicales Favoritos
* Tu inscripción incluye la Licencia Original de Ableton Suite
La Música es un lenguaje universal; una forma de comunicarnos desarrollada durante miles de años. El lenguaje de la Música es abstracto y gracias a ello podemos expresar lo que sentimos, en ocasiones, mejor que con nuestras propias palabras.
En este Módulo 2 aprenderás los Fundamentos que rigen la Composición Musical: Ritmo, Tono, Tonalidad, Métrica, Estructura, Instrumentación, Dinámicas, Melodía y Armonía. Aprenderás a utilizar las diferentes Escalas e interpretar tus ideas en el Piano Roll de Ableton Live para lograr una mayor fluidez en el desarrollo de tus ideas musicales.
Tendrás un conocimiento más amplio sobre cómo interpretamos la Música y conocerás el trabajo de grandes productores que han influenciado la música como la conocemos hoy en día.
El Sonido va más allá de la Música. Abarca un gran espectro de expresiones artísticas y soluciones técnicas cuya aplicación la podemos encontrar en el cine, la publicidad, los videojuegos, los dispositivos tecnológicos, la comunicación especializada y pos supuesto, el arte sonoro.
El Sonido va más allá de la Música. Abarca un gran espectro de expresiones artísticas y soluciones técnicas cuya aplicación la podemos encontrar en el cine, la publicidad, los videojuegos, los dispositivos tecnológicos, la comunicación especializada y pos supuesto, el arte sonoro.
En este Módulo 3 aprenderás todo sobre cómo utilizamos la Síntesis y el Sampleo para generar sonidos con distintas intenciones. Aprenderás a crear tus propios sonidos desde cero, aplicando efectos de audio esenciales en la música hecha electrónicamente.
Ya no será necesario que recurrás siempre a los presets de cada plugin ya que ahora podrás comprender en detalle el flujo de señal del sonido y crear los tuyos, comenzando así a generar tu propio identidad.
Temas Principales
Creación de Sonidos Originales
La Síntesis y sus Tipos
Creación de Sonidos Originales
Creación Avanzada de Beats
Síntesis Analógica
Analog y NI Massive
Síntesis FM: Operator
Síntesis Modular Física
Síntesis Wavetable
Sampling con Simpler & Sampler
Sintetizadores Clásicos en la V Collection
Efectos de Audio Esenciales
Procesamiento del Audio Exterior
Proyecto Final: Contrucción de tu propio Kit de Samples
Los géneros musicales contemporáneos tienen una estructura desarrollada a través del tiempo. Esta no es una estructura estática necesariamente. Más bien la entendemos como una estructura flexible que puede evolucionar tanto en función de los medios donde se escucha como en función de quienes generar fusiones nuevas e interesantes.
Esta etapa de la Producción Musical con Ableton Live se realiza principalmente en la vista de Arrangement, la cual presenta recursos muy útiles para hacer más eficiente la finalización de una Composición o un Remix. Comprender las formas de los géneros como Hip Hop, EDM, House, Techno, Trap, Moombahton, Reggaetón, Cumbia, Downtempo, Jazz, Rock o Pop, te permitirá trabajar con mayor claridad hacia lo que querés lograr.
En este Módulo 4 aprenderás a construir tu pista instrumental para luego grabar y procesar vocales utilizando algunas de las técnicas de grabación profesionales. Esto te permitirá también entrar en contacto con el proceso de hacer Remixes, Ediciones de Radio, Extendeds y Mashups.
Aprenderás todo sobre las Automatizaciones en la vista de Arrangement y a utilizar referencias a la hora de trabajar con una visión definida del producto final.
Uno de los procesos más complejos y que implica un desarrollado sentido de la escucha, es el proceso de la Mezcla. En la etapa de la Mezcla, cada sonido y cada instrumento se expresa artísticamente, sin opacar o ser opacado por los demás instrumentos, logrando un balance preciso entre los elementos y el conjunto.
La Mezcla se realiza en Live utilizando tanto sus plugins nativos como Elements Suite de iZotope, tecnología propia de los estudios de Mezcla y Mastering en todo el mundo. La comprensión del proceso de Mezcla es fundamental para tu desarrollo como Productor o Productora Musical, independientemente de si ésta se realiza en un estudio de ingeniería de mezcla o la hacés vos en tu propio estudio.
En este Módulo 5 aprenderás todos los aspectos de la Mezcla de un track con especial énfasis en 5 efectos básicos: Reverb, Delay, Saturación, Comprensión y Limitación. Comenzarás a desarrollar tu sentido de escucha y a comprender cómo alcanzar el balance entre todos los elementos e instrumentos de tus tracks.
Aprenderás a realizar la Mezcla utilizando Elements Suite, los 4 plugins profesionales para Mezcla y Mastering de iZotope: RX, Nectar, Neutron y Ozone.
Presentar tu música en vivo requiere de un manejo del escenario y de una buena comunicación con el público y tus colaboradores. Implica maximizar los recursos y los procesos de montaje en distintas situaciones. El dominio de las técnicas para tocar en vivo también ayudarán en la generación de ideas musicales en el estudio, haciendo tu workflow más flexible, aprovechando así la potencia de Ableton Live.
En este Módulo utilizarás Ableton Live en su máximo potencial para Live Stage Performance. Aprenderás las técnicas para tocar en vivo incluyendo Improvisación, LINK e Integración con Músicos. Aprenderás a crear un Live Set, incluyendo Organización, Exportación e Incorporación de Instrumentos, así como Construcción de Racks de Efectos y algunos Tips & Tricks utilizados con diversos controladores MIDI. Ahora estarás listo para crear shows con músicos, iluminación y video.
Temas Principales
Técnicas de Mapping de Controladores MIDI
Mapping de Controladores MIDI
Routing Creativo y Bus Tracks
Técnicas de Looping y Sampling en vivo
Organización y Templates para un DJ Set
Múltiples Instrumentos y Rutinas Automáticas
Preparación de tracks para el Stage
Ableton Push para live performance
Grabación y Registro de tu Live Performance
Control Avanzado de Live con ClyphX
Técnicas de Sync de Multi Sesiones en vivo
Sincronización MIDI de Hardware externo
Utilización de Video e Iluminación con Ableton Live
Live Stream con OBS Studio
Proyecto Final: Montaje de un Live Act de 15 a 25 min
El propósito del Mastering es lograr un balance de los elementos sónicos en el estéreo. Pero además, un buen Mastering le dará a tu música la calidad que necesita para poder apreciarse en formatos digitales a la hora de distribuirse comercialmente y la consistencia sónica a tu album o tu EP.
En este Módulo, llevarás tus conocimientos sobre Mezcla a un nivel mucho más profundo para luego dar el paso hacia las técnicas de Mastering in the Box. Ampliarás la utilización de herramientas como Saturación, EQ y Compresión, comprendidas tanto desde el ángulo de la Mezcla como del Mastering.
Como Estudiante de DJLab, recibirás la Licencia de iZotope Elements Suite y tendrás acceso a Descuentos Educativos en software profesional de iZotope.
Vivir de la Música es una realidad para millones de personas en cualquier parte del mundo y vos no sos la excepción. Con la llegada de la distribución digital, la globalización del mercado y el acceso a las Técnicas de Producción Musical con programas como Ableton Live, las oportunidades para desarrollar tu carrera sostenible son cada vez mayores.
Pero en la industria musical otros protagonistas también juegan un rol importante como los managers, los booking agents, los promotores de clubes y festivales, los publicistas, los dueños de labels y, por supuesto, los abogados. Comprender estas relaciones contractuales y definir un plan de crecimiento como artista te permitirá establecer mejor tus metas generando los ingresos necesarios para una carrera sostenible construida por vos.
En este Módulo aprenderás cómo funciona la industria de la música. Conocerás los roles de tus posibles colaboradores y cuáles estrategias de negociación podés establecer con cada uno para lograr relaciones positivas.
Aprenderás diferentes formas de enviar tu material a sellos disqueros y tendrás herramientas para firmar contratos, generar ingresos con tu música y distribuir tu material a través de plataformas digitales como Artista Independiente.
Temas Principales
Electronic Press Kit
Redes Sociales para Profesionales
Networking y Colaboraciones
Contratos y Negociaciones
Manager, Booking Agent, Tour Manager y Press Agent
Registro de Propiedad con SongTrust
Aspectos Legales y Operativos
Envío de Demo por Soundcloud
Acercamiento a Labels
Contratación de Mastering
Distribución con DistroKid, CD Baby y Label Engine
Tener buenas prácticas para mantenerte produciendo y creciendo profesionalmente
Requisitos
Audífonos
Conexión a internet
Computadora PC/Mac
Ahora que ya dominas las bases de la Armonía, el Ritmo y la Instrumentación, es tiempo de estudiar con mayor profundidad la Teoría Musical occidental, utilizada por Productores y Compositores contemporáneos.
En este Módulo Avanzado, aprenderás los fundamentos de la notación musical, las relaciones entre intervalos y la escritura de melodías, utilizando Ableton Live. Profundizarás aún más en la generación de ideas musicales, ampliando la variedad de escalas, acordes y patrones rítmicos.
De esta forma, tendrás más recursos creativos a la hora de componer música de distintos géneros musicales y estarás en capacidad de proponer mejores ideas a cantantes, instrumentistas y artistas en general con quienes estarás interactuando como Productor/a Musical.
Temas Principales
Notación Musical Tradicional
Claves de Sol y Fa
Círculo de Quintas
Sostenidos, bemoles y naturales
Tipos de Intervalos
Modos de Escala Mayor
Sonido de la Escala Menor
Armónica Menor y Melódica Menor
Tipos de Tríadas
Armonización de las Melodías
Voces Principales y Secundarias
Creación de Acompañamientos
Conexiones entre Melodías
Repeticiones de Frases y Secuencias
Pregunta y Respuesta
Proyecto Final: Producción de un Track utilizando técnicas avanzadas de Composición Musical
Estás a punto de emprender un viaje a las profundidades del Sonido a través de los Sintetizadores que cambiaron la historia de la Música.
DJLab y Arturia te ofrecen una serie de 3 Módulos de Síntesis Avanzada diseñados por Dan Freeman en tu idioma, con el fin de elevar al máximo tus capacidades para crear cualquier sonido que puedas imaginar.
En estos nuevos módulos profundizarás en los Fundamentos del Sonido y la Síntesis, es decir, la tecnología para generar cualquier sonido desde cero. Conocerás los Sintetizadores que cambiaron la historia de la música desde hace 50 años y la impacto que tuvieron sobre los productores de música Dance, Pop, Hip Hop y las grandes bandas sonoras del cine.
Aprenderás las formas más conocidas de Síntesis: Analógica, FM, Sample-based, Modelado Físico y Wavetable, a través de los espectaculares plugins que la V Collection de Arturia te ofrece de los sintetizadores clásicos de Moog, Yamaha, Roland, Korg, Buchla, Oberheim y más.
Al finalizar esta serie de 3 Módulos Avanzados, habrás creado tus primeros Sample Packs listos para ser distribuidos por plataformas como Splice, y habrás finalizado un nuevo EP de 3 tracks utilizando tus propios sonidos.
Con tu inscripción recibirás la Suscripción a la V Collection 8 de Arturia durante un año.
En este Primer Módulo de Síntesis Avanzada, conocerás a profundidad las partes de un Sintetizador y qué hace cada una de ellas. Aprenderás los Principios del Sonido, las notas Fundamentales y sus Armónicos.
Repasaremos la Historia de la Música y la Tecnología conociendo los primeros sintetizadores analógicos como los monofónicos modulares de Moog, Buchla y ARP2600. Aprenderás la programación de otros sintetizadores analógicos polifónicos como el Yamaha CS-80, Roland Jupiter 8, SCI Prophet V y el OB-Xa de Oberheim.
Finalizarás esta primera etapa con un Sample Pack de sonidos originales y varios nuevos presets de tus sintetizadores favoritos.
Temas Principales
Principios del Sonido
Síntesis Sustractiva
Armónicos y Fundamentales
Física de la Percusión
Controladores y Modificadores
Filtros y Relaciones de Fase
Resonancias y Respuestas
Envelopes, Gates y Triggers
Modulaciones
Polifonía
Programación de Sintetizadores Analógicos
Diseño de Patches para Bajos
Modular V
Arturia Mini V, Buchla Easel V, OB-Xa V
Arturia Jup-8 V, Jun-6 V, ARP2600 V, Prophet V
Proyecto Final: Producción de un Sample Pack con Sintetizadores Analógicos Virtuales
100% recomendado, empezando desde cero en 6 clases aprendí muchísimo.
Fiorella Pignataro
Diseñadora
“
Buen ambiente y profesionalismo
Mauricio Contreras
DJ
“
El mejor lugar en Costa Rica para aprender técnicas de DJ y producción musical
Esteban Pastor
Mercadólogo
“
DJLab features way more than training; their offering consists of an immersive and profound life changing experience
Jorge Monge aka Oversoul
DJ
“
Excellent learning experience from the basics to the professional performance
Vladimir Meoño
“
Haber entrado a DJLab ha sido una de las experiencias más chivas que he tenido en mi vida.
Maria Wabe
DJ
“
Increíble experiencia formar parte del DJlab. Jamás pensé lo creativo y lo divertido que podía llegar a ser el mundo del DJing.
Fercho Salazar
DJ
“
Invito a todos los que nos apasiona la música a formar parte de la comunidad de DJlab.
Esteban Mora
Médico
“
Si usted es amante de la música y si de verdad quiere aprender en un ambiente profesional, este es el lugar perfecto para hacerlo. No se quede con las ganas.
Wizard
DJ, Entrenador
“
La experiencia fue mucho más chiva de lo que esperaba.
